從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈／薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得‧布魯克的劇場創作不斷推陳出新，引領劇壇風騷長達五十餘年。 觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得‧布魯克以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做了最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得‧布魯克劇場舞台上和幕後的鮮活魅力。

從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈／薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得‧布魯克的劇場創作不斷推陳出新，引領劇壇風騷長達五十餘年。 觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得‧布魯克以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做了最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得‧布魯克劇場舞台上和幕後的鮮活魅力。

當媒體揭露男歡女愛最真實不過的現象時，您真正思考過人類和自身的性愛態度和主張嗎？曾經掙扎於道德與情慾的衝突嗎？還是傳統「一對一」的關係的擁護者？傳統社會對情慾一向採取壓抑的處理方式。由國內知名女性主義翻譯作家張娟芬所譯的《道德浪女》，大膽揭示性愛的全新思考，突破反性環境下對性感到羞恥的傳統阻礙。指出傳統「一對一」關係的迷思，鼓勵兩性勇於解放情欲，追求性愛，深入探討各式性關係。PLAYBOY總編輯江映瑤讀完本書後，也不禁說：「它百分之百說服了一向擁護一對一關係的我。」 《道德浪女》觀點雖驚世駭俗，但角度健康正面。名作家成英姝即指出：「我們都想盡情地釋放我們豐富的愛給想愛的人──當然不只一個。不管你有沒有興趣當一個浪女，這裡有一些相當不賴的實用東西，我猜你會想知道。」 有別於一般兩性叢書，《道德浪女》談論的不是技巧、或問題的解決，而是人性底層的答案。名評...(展开全部)

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

《人类表演学系列：艺术表演与社会表演》是上海戏剧学院主办的第三届人类表演学国际研讨会的论文集，本届会议的主题是“社会表演培训的理论与实践”，议程主要分为三个板块：人类表演学学术研讨、工作坊展示和上戏人类表演学博士研究生论文交流。来自国内外多所院校的研究者和多个行业的实践者们在会上分享了他们的研究及实践成果。

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员