從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈／薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得‧布魯克的劇場創作不斷推陳出新，引領劇壇風騷長達五十餘年。 觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得‧布魯克以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做了最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得‧布魯克劇場舞台上和幕後的鮮活魅力。

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

當媒體揭露男歡女愛最真實不過的現象時，您真正思考過人類和自身的性愛態度和主張嗎？曾經掙扎於道德與情慾的衝突嗎？還是傳統「一對一」的關係的擁護者？傳統社會對情慾一向採取壓抑的處理方式。由國內知名女性主義翻譯作家張娟芬所譯的《道德浪女》，大膽揭示性愛的全新思考，突破反性環境下對性感到羞恥的傳統阻礙。指出傳統「一對一」關係的迷思，鼓勵兩性勇於解放情欲，追求性愛，深入探討各式性關係。PLAYBOY總編輯江映瑤讀完本書後，也不禁說：「它百分之百說服了一向擁護一對一關係的我。」 《道德浪女》觀點雖驚世駭俗，但角度健康正面。名作家成英姝即指出：「我們都想盡情地釋放我們豐富的愛給想愛的人──當然不只一個。不管你有沒有興趣當一個浪女，這裡有一些相當不賴的實用東西，我猜你會想知道。」 有別於一般兩性叢書，《道德浪女》談論的不是技巧、或問題的解決，而是人性底層的答案。名評...(展开全部)

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员

魔术是创造奇迹的艺术，有时用心体会，就可以感受其中的奥妙。

魔术是创造奇迹的艺术，有时用心体会，就可以感受其中的奥妙。

图像、想象力、想象世界,在人类认识世界的过程中,扮演着怎样的角色？在促进我们对他人的理解、对主体性的认识以及个体成长与教育方面，又起着怎样的作用？它们对我们的日常生活、文学与艺术创作有着怎样的意义？ 克里斯托夫·武尔夫指出：想象力和想象世界推动着人类自身、人类社会及其文化的构建。想象力、想象世界与人类的身体性实践及其表演性紧密相联。基于对游戏、仪式、体态语、家庭与家庭幸福的研究，我们又可以清晰地看到：在模仿即创造性的效仿过程当中，各种社会实践与文化活动，早在孩童时期就已为个体习得、保存、更新，并最终构成个体图像和集体想象世界的一部分。 《人的图像》是德国历史人类学的创始人之一克里斯托夫·武尔夫对“图像与人类文化实践”关系研究的又一力作，是其对人类学“人何以为人”以及“人如何获得主体性”这一永恒话题的“图像”回答。该书围绕着什么是图像、图像的形成机制、...(展开全部)

享譽國際的劇場大師尤金諾‧芭芭傳藝之作 世界各國的劇場根據傳統，會演變出各種不同的特定表演形式，例如日本的能劇、中國的京劇或義大利的即興劇等。但在不同時空的不同表演者之間，仍有共通的原則，劇場人類學的目的就是研究這些原則。 簡言之，劇場人類學就是研究劇場中人類行為的社會文化和生理肢體層面的意義。大部份西方戲劇研究著重於自然演出與心理現實的呈現，《劇場人類學辭典》則著重在演員收放之間的技巧。 本書不只是一本辭典，更是一本值得所有劇場人拜讀的實用手冊，也是跨文化研究的重要著作。作者尤金諾．芭芭及丹麥的國際劇場人類學學院（ISTA, International School of Theatre Anthropology），歷經多年研究編就此經典文本，呈現演員艱鉅而不拘一格的技藝。本書提供的概念與詮釋，能拓展讀者對表演肢體的知識與想像。 菊八開全彩印刷，超...(展开全部)

🚢美国“文艺复兴时期”文学巨匠，现代主义在美国的真正先驱和主要代表 🚢赫尔曼·麦尔维尔生前出版最后一部长篇中文首译 🚢拷打资本主义，拷打超验主义，对“美国梦”的毁灭性讽刺大全 —————————— 【内容简介】 ◎《骗子的化装表演》是赫尔曼·麦尔维尔生前最后一部公开发表 的长篇小说。不少批评家认为，本书与《白鲸》各有千秋，高于麦尔维尔创作的其他长篇作品，但可能没几个人读得懂它。 ◎小说的情节并不复杂。愚人节，密西西比河上的汽船“忠诚号”上人来人往，各色人等相继登场，骗子在其中不断变换身份，向乘客们实施了一连串令人眼花缭乱的哲学和神学“洗脑”。 ◎“骗子”（Confidence-Man）是美国用语，最初实指一名1849年被捕的超级诈骗犯。英语单词Confidence既有“信心”之意，也有“欺骗”之意。作者通过对骗子以及船上不同身份、不同社会地位人物的精...(展开全部)